我知道，我知道。瘋媽導演了救贖寓言。

評姜文「太陽照常升起」,林靖傑「最遙遠的距離」

文/李怡志
西元1976年，文革最後一年，新中國的春天，女人晚上作了個夢，不穿鞋的她夢見一雙金魚鞋，大早便赤著腳買了雙鞋不穿。瘋了沒？瘋！
西元2005年台北，與已婚公司主管有染的女職員，在突如其來的幾捲錄音帶介入她的生活後，漸漸發現另一個用耳朵辯識的世界，真的很美：可以在台北活的不台北，可以在傷痛中活的不傷痛。
兩部電影皆在不穩定的環境與個人中徵候出時代性，形成一股強大的戲劇張力，如班雅明在「德國悲劇的起源」所揭示的「寓言結構（allegory）」，片段是當下是最棒的寓言，反應的整個外界的種種暴力。如同這電影中的瘋癲及恍惚。
姜文在「太陽照常升起」裡並沒有像過去中國80年代的傷痕文學，全然將整個悲劇交由小人物寫實地去控訴大環境與歷史，反倒以似真似假的魔幻風格托寓，深刻地指涉了這個時代下所體現「伊底帕斯」的悲劇情節。
啊！它還是一個大孩子的媽？
一開始，相信瘋媽發狂就如同相信電影剪接手法呈現的全部，就如同「沒懂，也不能說是沒看見」（侯孝賢說過蒙太奇本身是一種欺騙！）一覺醒來，瘋媽的瘋言瘋語和行徑，顛覆了兒子所認知的一切世界，現實變得荒謬詭異，連他看得清楚的李叔也彷彿是犧牲掉的模糊魂魄。
這會兒，連羊都給上樹了！
影片裡，瘋媽爲兒子上了兩課：爭執時摔破的碗盤，全在瘋媽堀坑的石塊所砌成了的柏拉圖洞穴裡拼湊、建∕重構起來，就像這世界/電影裡呈現的形象一樣「完整」，但卻又是破碎且不堪一擊，巨大的衝擊讓他連逃帶爬的衝出了岀去，無法接受地哭起來；在焚燒書信的火堆前，父親的面貌「說」得比「看/不見」清楚：名叫阿僚撒卻不是俄國人、先是這麼長又變這麼短的是父親，的槍。想起阿僚撒對她的甜言蜜語，瘋媽倒是「看很清楚」，瘋媽的心是冷（靜）的，對應起在烈火中飄落下的灰燼竟像雪花般一樣衝突。
秋天，唐叔帶著貌合神離的太太下放農村，那天瘋媽消失，身為小隊長的兒子失去至親後心理與生理被迫成長。他和唐嬸有染，他讓她喚他「阿僚撒∕父親∕唐叔」；她讓他接觸她的「天鵝絨肚皮∕子宮∕繼母」。太棒的妙寓：文革殘暴的將人分離又將人聚合，上演出一段中國現代的希臘神話悲劇，被殘害壓迫的歷史及不可明說，經由對白和影像辨証及看似不連貫的片段拼湊起意義。
而林靖傑「最遙遠的距離」，以花東迥異的台北，藉由錄音呈現出大城市的精神分裂性格：小雲受夠了情感挫敗的精神壓力，逃到時空斷裂而錯置的聲音中，開始「作夢」，開始追蹤每個片段的聲音所發生的真實地點－花東，拼貼休市「不在」的魚貨市場與仍演出雜涾的人群和叫賣聲音的「出場」。小雲如治療、如儀式般，不斷的完成錄音帶裡走過的路徑，替代雅築，附身小湯情人的共同承諾，建構起一趟「雙人」的旅行，作為救贖的現代寓言。